Pameran Seni Terbaik Yang Terdapat Di London – Lihat seni terbaik di ibu kota London dengan pameran yang harus dilihat di saat ini atau rencanakan untuk pergi ke pertunjukan mendatang, yang berkisar dari seni kontemporer dan fotografi, hingga karya seni pahat dan klasik. Ada banyak pameran di London untuk dinikmati; sementara beberapa pameran terbaik di London membutuhkan tiket yang sudah dipesan sebelumnya.
Nan Goldin, Marian Goodman Gallery, London
Pertunjukan besar pertama karya Goldin di Inggris dalam hampir dua dekade. Tapi kemudian Goldin sering kembali ke masa lalu, menggabungkan kembali gambar-gambar lama dalam karya baru, menambahkan foto-foto yang sebelumnya tidak terlihat, atau menyajikan apa yang awalnya merupakan tayangan slide carousel mekanis, dalam sekuel naratif yang sekarang didigitalkan dan di-soundtrack. slot88
Melalui pameran ini terdapat foto-foto yang penuh kasih dari teman-teman dan kekasih Goldin, para waria, cross-dresser, waria dan jenis kelamin ketiga. Komposer dan pemain Mica Levi menyediakan soundtrack untuk Memory Lost, tayangan slide digital baru yang memetakan kehidupan Goldin melalui kecanduannya. Musik elegiac Levi yang diselingi dengan percakapan telepon dan potongan monolog yang memilukan. https://americandreamdrivein.com/
Ini adalah pameran yang menceritakan kehidupan Goldin sendiri, hasrat dan masalahnya.
Sun & Sea (Marina), Lithuanian Pavilion, Venice Biennale
Selama opera yang berlangsung hampir satu jam ini karya sutradara teater Rugilė Barzdžiukaitė, penulis naskah Vaiva Grainytė, dan komposer Lina Lapelytė. Dinyanyikan dengan indah oleh para wisatawan, ini adalah ratapan akan gerhana dunia, karena langit dan laut berubah warna, pemutih terumbu dan alam mati.
Bridget Riley, Hayward, London
Retrospektif terbesar dari karyanya yang diadakan hingga saat ini, pameran yang masih berjalan ini penuh dengan kejutan. Seni Riley sering menyilaukan dan disorientasi sama spektakulernya. Beberapa lukisannya megah dalam irama visual mereka, sementara yang lain gemetar dan berkedip-kedip seolah-olah dialiri listrik.
Edvard Munch, British Museum, London
Gambar-gambar yang dibuat Munch dari hatinya adalah simbol yang menempatkan diri dalam-dalam. Pameran cetakannya ini menyelami penderitaannya. Itu membuatnya sangat jelas bagaimana ingatannya dihantui oleh kematian ibu dan saudara perempuannya ketika dia masih anak-anak dan betapa sulitnya hubungannya dengan wanita.
Danh Vo, South London Gallery
Kecelakaan sejarah, pertemuan kebetulan dan kolaborasi semuanya memainkan peran mereka dalam pameran Inggris terbesar hingga saat ini oleh seniman Denmark kelahiran Vietnam. Hubungan Vo berkembang dengan keluarga Robert McNamara (Menteri Pertahanan AS menjelang Perang Vietnam) dan dengan foto-foto yang diambil secara diam-diam oleh Dr Joseph M Carrier (spesialis kontra-pemberontakan Amerika di Vietnam) semuanya memainkan peran mereka. Ada garis-garis yang diambil dari film kerasukan setan milik William Friedkin pada tahun 1973, The Exorcist, serta surat terakhir dari seorang misionaris Yesuit yang ditulis pada hari eksekusi di Vietnam pada tahun 1861. Semuanya berkontribusi pada perasaan bahwa ada narasi yang sedang berlangsung di tempat kerja.
Franz West, Tate Modern, London
Retrospektif ini membawa pengunjung dari gambar-gambar kotor yang penuh dengan pertemuan-pertemuan ke kamar demi kamar pahatan, poster, instalasi, dan karya-karya kolaboratif. Penekanan berat pada kehidupan seniman Wina tidak bisa dihindari, mengingat sejauh mana hubungan pribadi dan kolaborasi berada di jantung karyanya.
Kara Walker, Tate Modern, London
Sebuah monumen menyedihkan bagi perdagangan budak dan kolonialisme, Walker’s Fons Americanus adalah air mancur bergaya Victoria setinggi 13 meter. Dipasang di Tate Modern’s Turbine Hall, subjeknya adalah ambisi kekaisaran, mendapat untung dari kesengsaraan di jantung kekaisaran, dan Walker telah mengisinya dengan tokoh-tokoh dan makhluk laut, serta hiu yang berolahraga dalam asap.
Paula Rego, Milton Keynes Gallery
Sepanjang karirnya, Rego telah menarik diri dari hidupnya sendiri, menjadi pendongeng dan penulis sejarah dalam cat, pastel, jarum etsa dan kata-kata. Karya seninya dipenuhi dengan pesan berkode, kecemburuan dan perselingkuhan, perzinaan dan pengkhianatan, kerinduan dan kehilangan. Inilah tarian Rego, tidak hanya sekali tetapi berkali-kali.
George Shaw, Holburne Museum, Bath
Lukisannya indah, mungkin karena terasa begitu benar. Langit berair, jendela gelap dan tunas musim semi yang ia rekam dengan cat pemodel memiliki bobot emosional yang mematikan.
Lee Krasner, Barbican, London
Retrospektif ini membawa karya siswa Krasner yang paling awal dan sangat berprestasi sampai akhir, dalam sebuah pameran yang dirancang dengan elegan yang dipenuhi dengan kejutan dan masalah. Sebuah bab demi bab menceritakan kembali perkembangannya terbuka di ruang-ruang bawah di Barbican. Krasner menghancurkan sebanyak yang dia buat di sepanjang jalan. Sangat sulit untuk menjadi seniman wanita di tengah-tengah generasi pertama ekspresionis abstrak, terutama yang curiga pada gaya tanda tangan.
Leonardo: A Life in Drawing, various venues
The Royal Collection mengenakan blockbuster paling demokratis tahun ini, dimulai sebagai festival nasional sebelum pertunjukannya di rumah dan menyediakan perjamuan sempurna yang dipilih oleh Ratu atas gambar-gambar unik Leonardo da Vinci tentang tubuh manusia yang dibedah, desain untuk pertempuran, studi tentang kuda-kuda yang berlari kencang.
The Renaissance Nude, Royal Academy, London
Pameran ini menunjukkan kepada kita berbagai pendekatan terhadap tubuh manusia yang telanjang, tubuh yang sangat beragam seperti seniman yang menggambarkannya. Secara ekstrim, dalam flagrante, tidak senonoh, diidealkan, tidak masuk akal, kafir, mitologis, Kristen, humanis dan hina, ini adalah sentakan terhadap sistem.
Tracey Emin: A Fortnight of Tears, White Cube Bermondsey, London
Pertunjukan ini berjalan dengan kekuatan dan orisinalitas kanvas-kanvas berdarahnya dan tubuh-tubuh perunggu raksasa yang diperbesar dari sosok-sosok yang berbentuk di tangannya, daging mereka penuh dengan bekas jempol raksasa.
Kiss My Genders, Hayward Gallery, London
Dari Candy Darling di ranjang kematiannya hingga potret Catherine Opie, pameran ini penuh dengan gambar-gambar yang menyentuh dan subversif yang mengungkapkan sejarah dan pentingnya seni transgender. Potret diri Luciano Castelli yang dibuat pada awal 1970-an adalah padanan visual dari Bowie dan Lou Reed. Bahkan sebelumnya, Pierre Molinier memotret gambar diri yang fantastis dalam warna hitam dan putih yang sensual. Warisan mereka adalah listrik saat ini dalam video, fotografi, lukisan dan instalasi. Seni ini adalah tentang perubahan.
Glenn Ligon, Istanbul Biennial
Instalasi ini menjadi tuan rumah film dokumenter 1970 kelahiran Sedat Pakay 1970 Dari Tempat Lain, yang diikuti penulis AS James Baldwin. Kami melihatnya berkeliaran di jalanan, bertanya apa artinya menjadi orang Amerika berkulit hitam, seorang lelaki gay, seorang penulis yang macet di Istanbul, di mana ia tinggal, hidup dan mati, selama sekitar satu dekade dari tahun 1961. Potret intim ini, yang paling benar dan paling karya yang tak terlupakan di biennial, dibawa ke sini oleh Ligon, lelaki gay Afrika-Amerika lainnya, yang telah menambahkan teks bahasa Turki ke film Pakay. Dia mempersembahkannya bersama neon dan cahayanya sendiri, dan dua film selanjutnya yang dia ambil sendiri, mengikuti jejak Baldwin di sekitar kota.
Julie Mehretu, Kettle’s Yard, Cambridge
Ekspresionisme abstrak hidup. Seni Amerika dari tanda yang dilukis bebas ini telah lama dinodai sebagai, tetapi Mehretu yang kelahiran Ethopia menjadikannya baru. Sudah saatnya kita melihat salah satu lukisannya yang sangat besar di Tate Turbine Hall tetapi, sementara itu, tampilan yang kuat dari monoprint yang diikat dengan kuat dan berputar-putar ini merupakan kebangkitan yang menggerakkan dari kekerasan dan tragedi sejarah modern.
Troy, British Museum, London
Visi Cy Twombly tentang pahlawan yang dikutuk Achilles sebagai noda darah merah di dataran putih menyambut Anda dalam perjalanan yang berliku-liku ini melalui visi artistik perang pertama dalam sejarah yang akan dilestarikan dalam literatur. Apa pun kebenaran di balik Homer’s Iliad dan Odyssey, mereka telah menginspirasi seniman dari pelukis vas Yunani kuno ke Cranach dan Caro. Sorotan termasuk lukisan dinding dari Pompeii yang menunjukkan momen lembut dalam kisah itu, tetapi kemegahan sebuah kisah yang dibagikan sepanjang waktu membuat pengalaman ini sangat kuat.
Frank Bowling, Tate Britain, London
Listrik, percikan asam dan noda warna oranye dan magenta, merah tua dan zamrud diperlihatkan di dinding abstrak pigmennya. Namun semangat itu dibayangi dalam lukisan-lukisannya tahun 1970-an oleh peta ketidakadilan global.
Hogarth, Sir John Soane’s Museum, London
Bedog Hogarth mengilhami lukisan-lukisan madhouse Goya dan, dalam pertemuan setiap siklus narasinya, sangat jelas betapa modern, tidak mudah, dan tajamnya visi Hogarth.