Kegiatan Seni “How Can We Think of Art at a Time Like This?” – Pada saat galeri dan museum menutup pintu mereka untuk memperlambat pandemi, sebuah pertunjukan, dengan tepat disebut “How Can We Think of Art at a Time Like This?”, Online untuk merespons krisis.
Pertunjukan itu memunculkan pertanyaan besar di benak orang-orang pada saat pandemi itu menimbulkan kekacauan dan membuat dunia terhenti, tidak hanya menutup galeri dan museum dan menunda acara-acara seni tetapi juga membersihkan banyak seniman dari kesibukan mereka. susunan acara. slot online
Dua wanita di belakang acara online, penulis-kurator Barbara Pollack dan Anne Verhallen, membuat platform online artatatimelikethis.com untuk memamerkan karya-karya tersebut, sementara pada saat yang sama, menggunakannya sebagai media untuk bertukar ide dan membuka dialog pada suatu waktu jarak fisik. https://www.mustangcontracting.com/
“Seni menawarkan penghiburan atau telah memicu perlawanan dan pemberontakan. Ini benar selama krisis AIDS, pada minggu-minggu setelah 9/11, di keterkejutan atas Badai Sandy dan semua tanda-tanda lain dari pemanasan global yang mengubah lingkungan di seluruh dunia,” kata para kurator.
Untuk pertunjukan yang sedang berlangsung, para kurator mengundang seniman yang dianggap sebagai pemimpin pemikiran, seniman yang berjuang dengan pesimisme futuristik, kemarahan politik dan krisis psikis. Para seniman yang diundang telah merespons dengan antusiasme yang tak terkendali.
Artis terkenal Indonesia Arahmaiani Feisal diundang untuk bergabung dengan jajaran artis internasional pertunjukan, yang meliputi China Marks, Kathe Burkhart, Martha Wilson, Rachel Rossin, Will Benedict dan Zhao Zhao. Kurator berencana untuk menambah karya seni oleh seniman baru setiap hari, dengan Ai Weiwei dan Shinique Smith dilaporkan di antara mereka yang ada dalam daftar.
Setiap artis mengirimkan sekitar lima bagian, termasuk video, ke platform, yang bukan komersial atau bertujuan untuk berfungsi sebagai penggalangan dana, tetapi menurut kurator, itu murni “tempat pertukaran, tempat untuk curhat atau menangis, bagikan kecemasan atau rencana revolusi”.
Arahmaiani, yang dirinya menyerahkan proyek seni berbasis komunitasnya di Tibet Plateau, mengatakan bahwa dia mengenal Pollack ketika mengadakan pameran tunggalnya di Galeri Tyler Rollins di New York, Amerika Serikat. Galeri kemudian menghubungkannya kembali dengan kurator untuk pertunjukan terbaru.
Arahmaiani adalah salah satu seniman kontemporer paling seminal dan dihormati di Indonesia, yang secara konsisten berfokus pada bekerja dengan masyarakat dan menangani masalah budaya, sosial, politik dan lingkungan baik di dalam maupun luar negeri dalam rentang hampir tiga dekade karir artistiknya.
Seninya tidak hanya dilakukan di studio tetapi juga dengan komunitas di berbagai tempat di Jawa dan Bali, serta di negara-negara lain seperti Australia, Kanada dan Jerman dan Dataran Tinggi Tibet di Cina.
Untuk pertunjukan online, Arahmaiani menempatkan fokus pada proyeknya yang diadakan di Dataran Tinggi Tibet, di mana ia bekerja di daerah Kham pada 2010 setelah daerah tersebut dilanda gempa bumi.
Dia mengatakan alasan dia pergi ke dataran tinggi pada awalnya berkaitan dengan partisipasinya pada sebuah pameran di Museum Seni Kontemporer Shanghai. Kurator pameran memilihnya untuk proyek seni berbasis komunitasnya, mendorongnya untuk meminta kesempatan untuk bekerja dengan komunitas di Tiongkok.
“Saya menyadari seni semacam ini pada saat itu di Tiongkok bukanlah praktik yang umum, jadi saya ingin menunjukkan kepada penonton apa artinya itu,” kata Arahmaiani.
Pada saat itu, dia ingin bekerja di komunitas yang terpinggirkan atau komunitas yang dilanda bencana. Dia memilih prefektur Yushu karena dilanda gempa bumi. Berbekal pengalaman bekerja dengan para korban gempa bumi di Yogyakarta dan ditemani oleh seorang seniman Tiongkok, Arahmaiani pergi ke Yushu untuk melihat apakah ia dapat membantu.
“Karena kami tidak mengenal siapa pun, saya memutuskan untuk pergi dan menemukan sebuah biara,” katanya.
Sejak saat itu, proyeknya berkembang, dan dalam lima tahun pertama, ia dan para biarawan dari sebuah biara menciptakan proyek pengelolaan sampah dan daur ulang, menanam pohon dan menghidupkan kembali praktik pertanian organik. Mereka kemudian mendapat dukungan dari pemerintah Cina, yang memungkinkan mereka menjangkau lebih banyak desa dan memperluas proyek.
Artis multitalenta menyadari bahwa pada saat pandemi ketika orang harus tinggal di rumah untuk membendung penyebaran virus, itu juga mengubah cara orang dan artis seperti dirinya melakukan pekerjaan mereka.
Dengan pandemi masih berjalan lancar, dia menyadari bagaimana situasi membatasi kegiatan dengan masyarakat tetapi menegaskan bahwa praktik seni berbasis masyarakat sangat relevan dengan situasi saat ini karena mereka mendorong orang untuk bekerja bersama.
“Mereka kurator berpikir bahwa praktik berbasis masyarakat dan fokus lingkungan diperlukan saat ini,” katanya.
“Pekerjaan saya di Tibet dalam 10 tahun terakhir dianggap sebagai contoh yang baik yang perlu diperluas ke banyak komunitas lain. Dan saya sepenuhnya setuju.”
Arahmaiani saat ini berada di Bali untuk residensi seninya di galeri Tony Raka sebelum kedatangannya Pameran dijadwalkan pada bulan Juli jika krisis mereda. Dia juga berkolaborasi dengan galeri untuk bekerja dengan komunitas di Bali.
Dia mengatakan seni menawarkan solusi kreatif untuk menangani dampak negatif dan implikasi serius pandemi.
“Seni adalah media kreatif yang sangat fleksibel dan dapat merespon segala kondisi dan situasi. Seni dapat memberikan inspirasi untuk menemukan solusi alternatif dan kreatif untuk masalah.”
Dengan museum dan galeri ditutup di tengah-tengah pandemi global coronavirus, lembaga-lembaga budaya berusaha menjadi inovatif untuk menawarkan kegiatan sesuai dengan pedoman “jarak sosial”.
Sementara 2.500 museum kelas dunia menawarkan tur virtual di halaman Seni & Budaya Google, New York Academy of Medicine telah mengundang perpustakaan dan lembaga budaya untuk menyediakan halaman mewarnai berdasarkan koleksi mereka.
Lebih dari 100 organisasi ikut serta dalam angsuran tahun ini, di antaranya adalah Kebun Raya New York, Smithsonian, Universitas Melbourne dan Perpustakaan Negara Bagian Washington.
Buku-buku mewarnai, gratis untuk diunduh sebagai halaman PDF, cocok untuk seniman wannabe dari segala usia.
Sementara Bibliothèque et Archives nationales du Québec menawarkan berbagai sketsa botani dari koleksinya, Europeana telah mendedikasikan buku mewarnai barunya untuk sejarah hak-hak wanita di seluruh benua Eropa.
Edisi 2020 “Colour Our Collections” juga akan memberi para pecinta seni kesempatan untuk mempelajari arsip Museum Getty dan Institut Penelitian Getty di Los Angeles.
Buku mewarnai itu terbagi menjadi tema kecantikan, kerinduan, kekuatan, dan kematian, juga menyediakan tautan ke karya seni asli untuk inspirasi.
Dalam berita seni lainnya, Metropolitan Museum of Art mengumumkan pilihan konten online dan inisiatif media sosial yang menawarkan cara bagi audiens untuk mengakses dan menikmati koleksi, program, dan sumber daya pendidikan selama pengunciannya.
Keluarga terutama dapat menemukan peta interaktif, video, dan fakta menyenangkan untuk anak-anak dengan #MetKids, sementara seri video “The Artist Project” menemukan 120 seniman kontemporer yang mendiskusikan karya atau galeri tertentu.
Opsi virtual tambahan termasuk menelusuri perpustakaan panduan audio atau ruang video luas museum, yang menampung film-film yang dibuat dan dikumpulkan oleh Met, dimulai pada tahun 1920-an.
“Saat kami memikirkan semua orang di New York City dan sekitarnya dalam waktu yang luar biasa ini, kami ingin berbagi kekayaan seni dan beasiswa Museum sebagai sarana untuk inspirasi dan koneksi. Situs web dan saluran media sosial memiliki sesuatu untuk semua – dari kunjungan galeri virtual, atau melihat karya agung bersama artis terkenal, atau aktivitas menarik yang dapat dinikmati dengan orang lain,” Max Hollein, Direktur The Met, mengatakan dalam sebuah pernyataan.
