Pameran Seni Terbaik Yang Terdapat Di London – Lihat seni terbaik di ibu kota London dengan pameran yang harus dilihat di saat ini atau rencanakan untuk pergi ke pertunjukan mendatang, yang berkisar dari seni kontemporer dan fotografi, hingga karya seni pahat dan klasik. Ada banyak pameran di London untuk dinikmati; sementara beberapa pameran terbaik di London membutuhkan tiket yang sudah dipesan sebelumnya.
Nan Goldin, Marian Goodman Gallery, London
Pertunjukan besar pertama karya Goldin di Inggris dalam hampir dua dekade. Tapi kemudian Goldin sering kembali ke masa lalu, menggabungkan kembali gambar-gambar lama dalam karya baru, menambahkan foto-foto yang sebelumnya tidak terlihat, atau menyajikan apa yang awalnya merupakan tayangan slide carousel mekanis, dalam sekuel naratif yang sekarang didigitalkan dan di-soundtrack. slot88
Melalui pameran ini terdapat foto-foto yang penuh kasih dari teman-teman dan kekasih Goldin, para waria, cross-dresser, waria dan jenis kelamin ketiga. Komposer dan pemain Mica Levi menyediakan soundtrack untuk Memory Lost, tayangan slide digital baru yang memetakan kehidupan Goldin melalui kecanduannya. Musik elegiac Levi yang diselingi dengan percakapan telepon dan potongan monolog yang memilukan. https://americandreamdrivein.com/
Ini adalah pameran yang menceritakan kehidupan Goldin sendiri, hasrat dan masalahnya.
Sun & Sea (Marina), Lithuanian Pavilion, Venice
Biennale
Selama opera yang berlangsung hampir satu jam ini karya
sutradara teater Rugilė Barzdžiukaitė, penulis naskah Vaiva Grainytė, dan
komposer Lina Lapelytė. Dinyanyikan dengan indah oleh para wisatawan, ini
adalah ratapan akan gerhana dunia, karena langit dan laut berubah warna,
pemutih terumbu dan alam mati.
Bridget Riley, Hayward, London
Retrospektif terbesar dari karyanya yang diadakan hingga
saat ini, pameran yang masih berjalan ini penuh dengan kejutan. Seni Riley
sering menyilaukan dan disorientasi sama spektakulernya. Beberapa lukisannya
megah dalam irama visual mereka, sementara yang lain gemetar dan berkedip-kedip
seolah-olah dialiri listrik.
Edvard Munch, British Museum, London
Gambar-gambar yang dibuat Munch dari hatinya adalah simbol
yang menempatkan diri dalam-dalam. Pameran cetakannya ini menyelami
penderitaannya. Itu membuatnya sangat jelas bagaimana ingatannya dihantui oleh
kematian ibu dan saudara perempuannya ketika dia masih anak-anak dan betapa sulitnya
hubungannya dengan wanita.
Danh Vo, South London Gallery
Kecelakaan sejarah, pertemuan kebetulan dan kolaborasi
semuanya memainkan peran mereka dalam pameran Inggris terbesar hingga saat ini
oleh seniman Denmark kelahiran Vietnam. Hubungan Vo berkembang dengan keluarga
Robert McNamara (Menteri Pertahanan AS menjelang Perang Vietnam) dan dengan
foto-foto yang diambil secara diam-diam oleh Dr Joseph M Carrier (spesialis
kontra-pemberontakan Amerika di Vietnam) semuanya memainkan peran mereka. Ada
garis-garis yang diambil dari film kerasukan setan milik William Friedkin pada
tahun 1973, The Exorcist, serta surat terakhir dari seorang misionaris Yesuit
yang ditulis pada hari eksekusi di Vietnam pada tahun 1861. Semuanya
berkontribusi pada perasaan bahwa ada narasi yang sedang berlangsung di tempat
kerja.
Franz West, Tate Modern, London
Retrospektif ini membawa pengunjung dari gambar-gambar kotor
yang penuh dengan pertemuan-pertemuan ke kamar demi kamar pahatan, poster,
instalasi, dan karya-karya kolaboratif. Penekanan berat pada kehidupan seniman
Wina tidak bisa dihindari, mengingat sejauh mana hubungan pribadi dan
kolaborasi berada di jantung karyanya.
Kara Walker, Tate Modern, London
Sebuah monumen menyedihkan bagi perdagangan budak dan
kolonialisme, Walker’s Fons Americanus adalah air mancur bergaya Victoria
setinggi 13 meter. Dipasang di Tate Modern’s Turbine Hall, subjeknya adalah
ambisi kekaisaran, mendapat untung dari kesengsaraan di jantung kekaisaran, dan
Walker telah mengisinya dengan tokoh-tokoh dan makhluk laut, serta hiu yang
berolahraga dalam asap.
Paula Rego, Milton Keynes Gallery
Sepanjang karirnya, Rego telah menarik diri dari hidupnya
sendiri, menjadi pendongeng dan penulis sejarah dalam cat, pastel, jarum etsa
dan kata-kata. Karya seninya dipenuhi dengan pesan berkode, kecemburuan dan
perselingkuhan, perzinaan dan pengkhianatan, kerinduan dan kehilangan. Inilah
tarian Rego, tidak hanya sekali tetapi berkali-kali.
George Shaw, Holburne Museum, Bath
Lukisannya indah, mungkin karena terasa begitu benar. Langit
berair, jendela gelap dan tunas musim semi yang ia rekam dengan cat pemodel
memiliki bobot emosional yang mematikan.
Lee Krasner, Barbican, London
Retrospektif ini membawa karya siswa Krasner yang paling
awal dan sangat berprestasi sampai akhir, dalam sebuah pameran yang dirancang
dengan elegan yang dipenuhi dengan kejutan dan masalah. Sebuah bab demi bab
menceritakan kembali perkembangannya terbuka di ruang-ruang bawah di Barbican.
Krasner menghancurkan sebanyak yang dia buat di sepanjang jalan. Sangat sulit
untuk menjadi seniman wanita di tengah-tengah generasi pertama ekspresionis
abstrak, terutama yang curiga pada gaya tanda tangan.
Leonardo: A Life in Drawing, various venues
The Royal Collection mengenakan blockbuster paling
demokratis tahun ini, dimulai sebagai festival nasional sebelum pertunjukannya
di rumah dan menyediakan perjamuan sempurna yang dipilih oleh Ratu atas
gambar-gambar unik Leonardo da Vinci tentang tubuh manusia yang dibedah, desain
untuk pertempuran, studi tentang kuda-kuda yang berlari kencang.
The Renaissance Nude, Royal Academy, London
Pameran ini menunjukkan kepada kita berbagai pendekatan
terhadap tubuh manusia yang telanjang, tubuh yang sangat beragam seperti
seniman yang menggambarkannya. Secara ekstrim, dalam flagrante, tidak senonoh,
diidealkan, tidak masuk akal, kafir, mitologis, Kristen, humanis dan hina, ini
adalah sentakan terhadap sistem.
Tracey Emin: A Fortnight of Tears, White Cube Bermondsey,
London
Pertunjukan ini berjalan dengan kekuatan dan orisinalitas
kanvas-kanvas berdarahnya dan tubuh-tubuh perunggu raksasa yang diperbesar dari
sosok-sosok yang berbentuk di tangannya, daging mereka penuh dengan bekas
jempol raksasa.
Kiss My Genders, Hayward Gallery, London
Dari Candy Darling di ranjang kematiannya hingga potret
Catherine Opie, pameran ini penuh dengan gambar-gambar yang menyentuh dan
subversif yang mengungkapkan sejarah dan pentingnya seni transgender. Potret
diri Luciano Castelli yang dibuat pada awal 1970-an adalah padanan visual dari
Bowie dan Lou Reed. Bahkan sebelumnya, Pierre Molinier memotret gambar diri
yang fantastis dalam warna hitam dan putih yang sensual. Warisan mereka adalah
listrik saat ini dalam video, fotografi, lukisan dan instalasi. Seni ini adalah
tentang perubahan.
Glenn Ligon, Istanbul Biennial
Instalasi ini menjadi tuan rumah film dokumenter 1970
kelahiran Sedat Pakay 1970 Dari Tempat Lain, yang diikuti penulis AS James
Baldwin. Kami melihatnya berkeliaran di jalanan, bertanya apa artinya menjadi
orang Amerika berkulit hitam, seorang lelaki gay, seorang penulis yang macet di
Istanbul, di mana ia tinggal, hidup dan mati, selama sekitar satu dekade dari
tahun 1961. Potret intim ini, yang paling benar dan paling karya yang tak
terlupakan di biennial, dibawa ke sini oleh Ligon, lelaki gay Afrika-Amerika
lainnya, yang telah menambahkan teks bahasa Turki ke film Pakay. Dia
mempersembahkannya bersama neon dan cahayanya sendiri, dan dua film selanjutnya
yang dia ambil sendiri, mengikuti jejak Baldwin di sekitar kota.
Julie Mehretu, Kettle’s Yard, Cambridge
Ekspresionisme abstrak hidup. Seni Amerika dari tanda yang
dilukis bebas ini telah lama dinodai sebagai, tetapi Mehretu yang kelahiran
Ethopia menjadikannya baru. Sudah saatnya kita melihat salah satu lukisannya
yang sangat besar di Tate Turbine Hall tetapi, sementara itu, tampilan yang
kuat dari monoprint yang diikat dengan kuat dan berputar-putar ini merupakan
kebangkitan yang menggerakkan dari kekerasan dan tragedi sejarah modern.
Troy, British Museum, London
Visi Cy Twombly tentang pahlawan yang dikutuk Achilles sebagai
noda darah merah di dataran putih menyambut Anda dalam perjalanan yang
berliku-liku ini melalui visi artistik perang pertama dalam sejarah yang akan
dilestarikan dalam literatur. Apa pun kebenaran di balik Homer’s Iliad dan
Odyssey, mereka telah menginspirasi seniman dari pelukis vas Yunani kuno ke
Cranach dan Caro. Sorotan termasuk lukisan dinding dari Pompeii yang
menunjukkan momen lembut dalam kisah itu, tetapi kemegahan sebuah kisah yang
dibagikan sepanjang waktu membuat pengalaman ini sangat kuat.
Frank Bowling, Tate Britain, London
Listrik, percikan asam dan noda warna oranye dan magenta,
merah tua dan zamrud diperlihatkan di dinding abstrak pigmennya. Namun semangat
itu dibayangi dalam lukisan-lukisannya tahun 1970-an oleh peta ketidakadilan
global.
Hogarth, Sir John Soane’s Museum, London
Bedog Hogarth mengilhami lukisan-lukisan madhouse Goya dan,
dalam pertemuan setiap siklus narasinya, sangat jelas betapa modern, tidak
mudah, dan tajamnya visi Hogarth.